Niezależnie od tego, czy chcesz stworzyć własne postacie anime, czy po prostu lubisz patrzeć, jak inni to robią, nauka rysowania postaci anime może być zabawna i edukacyjna. W tym artykule dowiesz się, jak zarysować podstawowe kształty ciała postaci i rysować w kolorze.
Popraw błędy za pomocą warstw korekcyjnych
Dodanie odrobiny cienia do swojej pracy liniowej to świetny sposób na naprawienie płaskiego, dwuwymiarowego wyglądu. Dodanie odrobiny koloru w odpowiednich miejscach sprawi, że stworzone przez Ciebie postacie będą wyglądały tak, jakby rzeczywiście tam były. Najlepsze jest to, że proces ten jest stosunkowo szybki i bezbolesny. Sztuką jest zdecydować, które kolory dodać do poszczególnych części rysunku i upewnić się, że wszystkie części wyglądają tak samo. Dobrym pomysłem jest również upewnienie się, że masz wybraną właściwą warstwę przed rozpoczęciem procesu. Dzięki temu będziesz wiedział dokładnie, nad którymi obszarami powinieneś pracować.
Najlepsze jest to, że będziesz musiał poświęcić tylko około minuty, aby to osiągnąć.
Dodawanie koloru
Dodawanie koloru do postaci anime to ważna umiejętność dla cyfrowych artystów. Wiele anime wykorzystuje specjalne techniki kolorowania, takie jak cel shading. Metoda ta jest używana w wielu komiksach manga i anime, a także może być stosowana w renderach 3D.
Kiedy kolorujesz anime, ważne jest, aby pamiętać, aby zacząć od największych obszarów rysunku. Po zakończeniu kolorowania głównych elementów rysunku, możesz zacząć dodawać szczegóły i podkreślenia. Przed dodaniem cieni, powinieneś upewnić się, że pokolorowałeś cały rysunek. Dobrym pomysłem jest również pozostawienie podświetlonych obszarów i odbić białymi. To nada Twojemu rysunkowi popartowy wygląd.
Możesz również dodać cień do swojego rysunku, aby stworzyć cieniste krawędzie. To sprawi, że niektóre części Twojego rysunku będą wyglądać jak 3D i pomoże stworzyć nastrój anime. Dobrym pomysłem jest również nie używanie zbyt wielu warstw kolorów, ponieważ może to sprawić, że rysunek będzie wyglądał niechlujnie.
Inną metodą dodawania kolorów do anime jest użycie markerów. Długopisy i ołówki są również powszechne, ale można również użyć cyfrowych piór. Powinieneś trzymać szkicownik pod ręką, gdy musisz rysować. Możesz również użyć zakreślacza, aby dodać podświetlenie nad kolorem. Pamiętaj jednak, aby zachować prostotę kolorowania, aby rysunek pozostał realistyczny. Ta metoda będzie działać najlepiej dla prostych znaków, ale może być również stosowany na bardziej skomplikowanych znaków.
Kolejną ważną częścią kolorowania anime są oczy. To tutaj możesz stworzyć najbardziej zauważalną różnicę między postacią anime a prawdziwą osobą. Możesz dodać dowolny kolor do oczu, pod warunkiem, że kolor bazowy jest nieco bledszy niż ogólny kolor. Możesz również użyć zakrzywionej linii do stworzenia górnej powieki. Kolor, który wybierzesz dla koloru bazowego oczu jest również ważny i powinieneś użyć koloru, który jest podobny do ogólnego koloru. Powinieneś również utrzymać źrenicę w głównym owalu kształtu oka. Jeśli używasz cyfrowego pióra, możesz użyć narzędzia do podkreślania, aby dodać podkreślenia nad swoim kolorytem.
Podczas kolorowania postaci anime, będziesz chciał dodać trochę cieniowania, aby stworzyć cieniste krawędzie. Możesz to zrobić, używając ciemniejszego koloru, który jest nieco jaśniejszy od ogólnego koloru. Ciemniejszy kolor powinien być również użyty do zasugerowania kształtu źrenicy. Należy również zachować białe refleksy w oczach, a czarne obszary wypełnić bielą. Należy również uważać, by nie cieniować zbyt dokładnie, gdyż może to spowodować, że rysunek będzie wyglądał na rozpikselowany.
Niezależnie od tego, czy rysujesz postać z anime, czy prawdziwą osobę, kolorowanie jest ważną częścią procesu. Zacznij od największych elementów rysunku, takich jak twarz i nogi, a następnie przejdź do szczegółów. To pomoże Ci upewnić się, że dodajesz wystarczająco dużo cieniowania, bez dodawania zbyt wielu warstw.
Podobne tematy